【艺术廊】千变万化的简化　《和妈妈中国漫游》

改编自真人真事纪实《和妈妈一起度过的900天旅行》的《和妈妈中国漫游》，由陈文刚执导兼饰演儿子、魏绮珊饰演母亲，2016年前受邀来马首演，今次已是第二度在大马演出。2年前，记者获邀观赏《和妈妈中国漫游》来马的首演，至今印象深刻。

故事简介：

一生为儿子无私奉献的母亲，从没离开过黑龙江塔河这个偏僻村落。儿子看著行动不便、操劳一生的年迈母亲，决意带她离开老家，见识外面世界的精彩。74岁的儿子，毅然骑上自制的破旧三轮车，载著99岁的母亲，从中国最北端的黑龙江，走到中国最南的海南岛，从乡村到城市，坦途到崎岖，平地到高山，温暖到冰冻，让母亲在行至人生终点前，欣赏大江南北秀丽美景。母子俩又笑又哭的感人之旅，一共经历900天，共计3万公里。原来遍踏地球，却难及在你身边更富有。

由香港糊涂戏班呈献的《和妈妈中国漫游》，至今已在不同城市公演逾50场，是“香港糊涂戏班”极具代表性的话剧之一，这个9月将在白沙罗表演艺术中心（DPAC）演出，是今年白沙罗艺术节的主打活动之一。

戏剧现场所见，舞台布景只有3个木箱、两块木板、一块布及一个投影机。每位演员也只有一件道具，魏绮珊的就是一个脚轮，另外饰演儿子的陈文刚就只有脚车把手，其他演员有的手持一把伞，有的只有一条手巾或一支烟斗。剧中，每位演员必须利用仅有的道具，去尝试不同可能性，至于其馀的道具全是虚空，靠演员的想像力及身体语言去表达，更需要时间排练。

由于演员都戴上面具，只能以肢体和声线去表达情感，十分考验演员演技。戴上面具，脸部被遮挡，更需要配合动作声线，而剧中演员全也表演恰如其分，尤以饰演母子二人的魏绮珊及陈文刚最出色。魏绮珊把“99岁老母亲”一角演活了，无论是说话、语气与走路姿态，都非常到位。陈文刚则把儿子“阿民”既单纯又顽固的个性演得活灵活现；至于演村民、医生、电视台主持的演员们，亦能将角色的特质演得神似。

魏绮珊说：“我们总是对拥有的，视为理所当然，失去的时候已无法挽回”，呼吁大家要好好珍惜当下。

令人惊喜的是，台上的乐队以敲击、结他、口琴和歌声演绎剧中多首插曲，除了演绎得动听外，更难得的是导演陈文刚填的歌词。

象征手法激发想像

“我一直相信，舞台剧散发开来的正能量，很能打动人心，这个感人故事无数次被搬上舞台，为的就是希望能够在演出后，引来观众的回响及反思。”二度来马公演，导演陈文刚有信心，再次把母子两人从中国北端游历至南方共达900天的事迹，流畅地呈献在舞台上。提及《和妈妈中国漫游》的艺术性，他认为是在于简约主义的美学、表演者用最少的道具呈现出最大的想像空间，“某程度上我是邀请了观众参与共同创作。”

陈文刚披露：“既然无法一一呈现故事中各个地方场景特色，我们决定采用象征性的手法，让观众也可以一同想像身处其境的感觉。此外，我们也尽量简化所有的舞台布景，以仅仅的3个木箱、2块木板及一片白布，加上三轮车的把手及轮子，从中千变万化地创造出不同的场景。”

监制魏绮珊补充，这部剧本最重要的当然是跟随这对母子游历的三轮车莫属，“如导演刚刚分享的，我们想以剧场方式让观众想像。比如说演出者拿个马鞭加上动作，就可以表现人在骑马（马被省略了，但还有马鞭）；拿个旗子加上动作，就可以表现人在骑马车。”“演出另一特色是我们加入了现场音乐演奏及演唱，其中包括一位敲击手、一位吉他手及一位口琴手，带出浓浓的乡村味，有时宛如演绎表演者的内心戏，步步推进故事情节。”

每每排练结束　一同清理泥沙

本次重演，除了演员安排上有些许变动，剧情发展依然以面具、音乐、形体动作等丰富手法为主轴。“好比，怎样用一个把手及车轮，营造骑著三轮车的感觉，试过很多不同方法，最后呈献在观众见前的是经过精挑细选的。看过的观众或许会记得，老人家游历北京时，演员利用仅有的木箱、木板、车轮及把手，砌出不同代表北京地标或景点的特色，单这几十秒的片段，起码用了几天时间排练。”陈文刚分享。

此外，为了让演员可以赤脚安全走在沙上演戏，幕后工作人员要逐一把较大粒的沙石筛走，然后喷洒消毒药水，铺平用灯晒干，才可以使用，需要很多的人力物力。

陈文刚指：“每次排练演出后，全场人员都一同清理，扫清沙泥、拖干净地板，尽量保持沙泥的清洁度，避免令演员皮肤敏感。我们一直也很担心，演出场地是否批准我们这样拨洒泥沙，最后要求我们做足一切防护措施，保护地板、灯光及喇叭。”

饰演“老母亲”一角的魏绮珊表示，这个演出，每位演员及后台人员都要付出很大的体力。“我的角色，需要长时间曲脚、弯腰、缩膊、伸长脖子，在三轮车上又要坐‘无影凳’，睡觉、昏倒也要保持一个姿势，每次演出后都全身骨痛，流出的汗水连最外面的背心也湿透。”她也提及，其他演员也不简单，全部都由头做到尾，不断转换角色，或者利用演员身分转换布景或提著投影机，现场演唱的演员也要不断跑上跑下。至于后台人员，单是清理沙泥，将几十斤的沙搬来搬去，也要求很大体力，完场后，大家都累得不愿再动。

由于这个全空台设计也会铺满一台泥沙，台板不能有任何放置布景或演员走位的记号，于是演员及后台工作人员都要靠感觉来记住台位，稍有差错就会走出灯区。