近年，本地电影的发展一日千里，制作公司林立，投资者更是蠢蠢欲动，纷纷进入新兴起的本地电影市场，要大展拳脚。
从2009年的《心魔》、2010年《初恋红豆冰》、2011年的《天天好天》至去年初的《结婚那件事》等，都引起城中热烈回响。今年的贺岁档中，更出现3部本地电影《结婚那件事之后》、《皇宫灿烂》和《冠军歌王》争破头的局面。本地电影的发展究竟真的是日行千里，前景光明还是揠苗助长？
网络歌手黄明志曾经在2012年初的面子书上表述过这么一段话：“2012年将会是马来西亚电影产量的高峰期，将会有不计其数的本地中文与马来文电影在戏院里打个你死我活。今年过后，许多电影公司就会逐个倒闭，留下的都会是最强悍的！谁死谁活？选择权就在全马的观众手中！”
2012年过去了，许多电影制作公司并未证实黄明志所言面临倒闭危机，反倒有一股越战越勇的势头，从电视剧跨越到电影大萤幕，外行人充当起电影人的趋势越来越明显。
私立学院影像系讲师张吉安语重心长地指出，本地电影按照目前的势头前进，估计将在10年内被“搞砸”。“大家都有一个迷思，认为本地电影有进步，但是我并不这么认为，而是电影商品化的趋势，越来越明显。”
他表示，现今的电影业已经不再走向电影工业或技术主导的局面，以商品与赞助商作为主导的影子，越来越重。
依商品写剧本
“我身边有一些编剧朋友说，部分电影人有了故事架构后就去找赞助商，找到10个赞助商，有汽车、饮料的广告，就叫编剧根据产品编故事，根据赞助商的要求决定制作，当做是给赞助商的回馈。”
张吉安是2012年第二届阳光纪录片影展暨Real HK电影节的唯一大马评审。他认为，相较之下，外国商业大片在处理商品化的议题上会小心翼翼，不敢明显呈现商品的讯息，但我国电影却反其道而行。
“本地电影市场刚刚起步，很多商品赞助商看准这个市场，原意投入资金也是无可厚非。在外国如台湾也是如此，但他们会采用严格的监管政策，相反地，马来西亚并没有相关政策或行内的规范去监管。”
他认为，电影商品化的过程会让民众看腻，进而失去信心，当电影市场不再具有价值时，投资方自然会撤走，电影业将打回原形。
“10年内的电影市场会慢慢消退，像当初年产百张贺岁专辑一样，因泛滥而看腻。”
张吉安表示，现今部分电影工作者应该认真检讨当下的处境，倘若仰赖赞助商或投资方，将促使整个电影市场走入误区。
注重电影素质 不为票房赶拍
根据国家发展局的资料显示，2011年的国产电影占了总电影量的1.50%，而2012年的国产电影则占了总电影量的7.27%，成长的幅度是5.77%。
张吉安表示，我国本地电影的发展应坚持“欲速则不达”，新导演应该晓得“慢工出细货”的理念。
“我国的电影发展处在30年前香港刚开发的电影市场，许多电影人为求跟上时代发展，宁可采用快速经营的模式追求成果，其标准沦为以票房为重，而不是电影本身的素质。”
他以不点名方式批评部分电影人发表类似“为了要在贺岁档上映而赶拍电影”的说法。
“念电影的人与没有念电影的人确实有很大差别，念电影系出身的专业人士会深思熟虑每一个细节，不会烂拍，像李安导演般十年磨一剑就是最好的例子。”
他表示，近年本地电影有不错的票房，但却未试过在国际影坛上得奖。
“2009年的《心魔》比较特别的是：惠英红的演技好，何宇恒导演也有做功课。与一般的偶像明星与非专业导演相比，高低立判。”
针对新冒起的本地导演，张吉安鼓励他们做好导演功课，除了学运镜技巧，电影美学、电影历史发展，外国电影的研究与影片的资料收集都不可怠慢。
合理铺陈赞助商品添看头
本地资深编剧赖昌铭表示，本地电影商品化未必是坏事，况且有类似情况的电影并不多。
“我们明白观众是来看电影，不是看广告，但是在不影响电影的构思下有赞助费，实际上更能锦上添花。冯小刚与007的电影系列也有很多赞助商加持，但只要合理地放进电影里铺陈，有时反而能起相映成辉的效果。例如全球观众都会期待007系列电影中各种名贵的手表或汽车出现。”
赖昌铭也是本地电影《初恋红豆冰》及《金童玉女》的编剧。他表示，《初恋红豆冰》整部电影一开始坚持不接受任何商品赞助，结果构成后期的财务危机。
避免财困难产
“阿牛在拍《初恋红豆冰》曾坚持拒绝赞助的介入，已完整呈现这部电影的精髓，但后期我们面临财务危机，为了避免电影难产，制作方必须做出少许在场景上的改变。”
他也澄清，《金童玉女》基本上是先有完整的剧情才接受赞助商的加入，但在编写剧本的过程中并没有受到任何干扰。“2012年电影工作者拍了一大堆电影，一些不在行的人也去拍电影，负面效果或会在今年，或者明年就会浮现。”
看准市场有利可图 外行人拍电影拉低影片质量
资深影视制作人袁再显表示，越来越多人拍电影的原因有三个，第一，支持本地电影的观众越来越多；第二，本地越来越多有才华的导演；第三，部分本地电影的票房成绩理想，激化投资者的信心。
“很多外行的人士投资电影都只看到表面风光或有利可图。投资方投机拍电影，编剧与导演眼见机不可失，两者自然一拍即合。但无奈的是，卖座电影在制作费、宣传费等开销后，实际上没有想像中容易回本。”
他指出，目前拍电影的情况可分为三种。第一种是外行人投资或拍电影，至于是哪部电影则不方便透露；第二种是内行人搞电影，如《老师嫁老大》、《纸月亮》与《老友鬼鬼》等；第三种则是院线投资电影，主要是当发行人，目的是要争取电影片源，如电影院GSC就在过往投资拍摄《Lelio婆婆》、《大英雄．小男人》以及《结婚那件事》。
知名导演何宇恒表示，目前本地电影圈正有许多“凑热闹”拍摄的作品，进而降低影片质量。
“是不是国产片都好，终究还是要把电影拍好。有想法的电影人以及有眼光的老板都很重要。不过就算没有老板，自己也可以想办法去把它搞出来。以前我们这些神经病的导演，还不是拍了才算吗？但现在许多人都却是算了才拍。”
他指出，太过于小心计算有时候会自我设限，很难拍出比较有深度的电影，就算是商业片也可以拍得有深度。
创新剧本善用电影语言
知名导演何宇恒表示，近年本地电影看似很蓬勃及热闹，但实际上还有许多空间需要成长与改进，尤其是剧本创作。
“我希望能看到更多类型的电影出现，而拍摄技术也有待改进。一般的电影都沿用电视剧的那一套演绎和拍法，未充分应用电影语言。”
他认为，目前我国本地电影工作者最大的阻碍是没有趣味或大胆创新的剧本。
“一剧之本，如果够好的话，资金等都不是太大的问题。”
虽然近年我国许多本地电影都不乏许多外国明星的支援，如《心魔》、《结婚那件事》中的惠英红与汪若琳，《大英雄。小男人》的李国煌、《金童玉女》中的贺军翔等，连近日开拍的《丐世英雄》也找来黎耀祥主演。
针对这种情况，他不认为这会构成问题。
此外，他认为群众对本地电影目前存有一定信心，但是久而久之，可能因为技术与人员的缺乏，导致影片做得不够精细，影响国产片的整体形象，需要再顾及这一层。
他说，电影制作数量多的话，某一方面固然可训练技术人员，但也并非是栽培技术人员的最好办法。这还得仰赖更全面的电影教育，思想上的功课不能被忽略。
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