（哥打峇鲁27日讯）吉兰丹传统民间表演艺术“Dikir Labo”（马来传统歌谣）曾是马来社群热门的娱乐消遣活动，如今却逐渐走向没落，目前只剩3个活跃团体仍在传承这项拥有70多年历史的文化。
更令人担忧的是，年轻一代似乎对这种传统艺术并不了解和感兴趣，若无人继续学习和传承，这项文化将会逐渐消亡。
据《阳光日报》报导，“Sri Remaja Kok Keli”表演团团长（Tok Jogho），52岁的莫哈末拉兹里表示，“Dikir Labo” 不仅仅是普通的娱乐活动，它有著悠久而独特的历史，其诞生时间早于“Dikir Barat”。
他指出，该传统艺术相信源于1950年代，当时主要由宗教师（Tok Guru）及伊玛目（Imam）表演和传承，并逐渐流传至今。
“老一辈的人曾说，Dikir源自泰国，而之所以被称为‘Dikir Barat’，是因为当时本地社会把暹罗（泰国）方向称为‘alik barat’（西边）。”
“‘Dikir Barat’这个名称，就是由此流传下来，并沿用至今。”
莫哈末拉兹里是一名视障人士（OKU），他是在接受《阳光日报》采访时如此表示。
他指出，与现代的“Dikir Barat”不同，“Dikir Labo”有其独特性，因为它使用波斯语，并根据当地的节奏进行改编，以便演奏者能够轻松发音。
他说，直到现在，歌曲中歌词的真正含义仍然是个谜，包括演奏者自己也不明白。
“我们曾经问过一位学习阿拉伯语的乌斯塔兹（Ustaz），但他也听不懂歌词里的波斯语。”
“不过，老一辈人很有创意，他们修改了乐谱和发音，使之更容易演唱。”
他表示，自己从事这门艺术已有25馀年，对“Dikir Labo”的兴趣源于家族传承，并一直致力于确保其不会失传。
他说，“Dikir Labo”表演则更具挑战性，因为它需要极强的体力和嗓音。
他指出，每位演奏者不仅要按照音调演唱，还要掌握扇子挥动的技巧，而扇子挥动正是这种表演的主要特色。
“如果曲调高，所有人都要跟著高；如果曲调低，所有人都要跟著低。嗓音必须非常洪亮，这样的表演非常耗费体力。”
“同时，演奏者还要根据歌曲的节奏挥舞扇子。”
莫哈末拉兹里表示，2026年仅剩3个活跃团体仍在进行“Dikir Labo”表演，包括在巴西马古吉利（Kok Keli）、林拔（Limbat）及道北七湾海滩（Pantai Sri Tujuh）一带。
他说，尽管这种表演形式已逐渐被遗忘，但观众对它的需求仍然存在。
他指出，他们的表演团每年大约会收到4到5次演出邀请，其中距离最远的一次演出是在吉隆坡。
“一场涉及15位演奏者的表演费用大约在1500令吉。”
“最年轻的演奏者只有17岁左右，最年长的则就是我。”
他坦言，必须加强这项传统艺术的保护及发扬，尤其是在年轻一代中，以免文化遗产就此消失。
“如果没有人学习，没有后人传承，后代可能甚至不知道什么是‘Dikir Labo’。”
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